pertanyaan yang memukul saya

jika berbicara seni lukis, seringkali saya merasa dipukul oleh sebuah pertanyaan dari kawan-kawan yang awam terhadap seni lukis. “apakah aliran seni lukis ini?” sambil telunjuknya mengarah ke sebuah lukisan–entah lukisan saya atau lukisan orang lain.
apakah alirannya? pertanyaan yang tak mudah dijawab, karena untuk itu saya harus berbicara panjang lebar–seakan-akan saya pintar, dan inilah celakanya, saya bukanlah orang pintar.
istilah 'aliran' seringkali menyesatkan, dan ini sebenarnya sudah tak relevan lagi saat ini.
aliran atau isme adalah istilah yang diberikan oleh kritikus untuk menandai atau mengkategorikan sebuah karya, namun tidak serta merta semua karya si pelukis dapat dimasukkan ke dalam satu kategori saja. misal, tidak semua karya picasso dapat dimasukkan ke dalam kubisme. ada juga karya picasso yang realis, surrealis, bahkan futuris.
memang secara historis (linear) ada periode-periode dalam seni lukis penanda-penanda yang dibuat kritikus, semacam periode naturalisme (klasik), neoklasik(isme), romantis(isme), realisme, impressionisme, ekspressionisme, fauvisme, pointilisme, naivisme, kubisme, surrealisme, kinetik-art, pop-art, dst. namun penanda-penanda ini lebih mencerminkan pada sistem gagasan yang mendominasi, yang diaplikasikan seniman pada jamannya, pada karya-karyanya. dan ini tidak serta-merta berkait-sambung dengan gaya yang diaplikasikan. misal, tidak semua karya surrealisme bercorak/bergaya sebagaimana karya-karya salvador dalli yang realis-absurd, tapi ada juga juga karya-karya surrealis sebagaimana chagall yang naif--yang lukisan-lukisannya lebih menyerupai lukisan anak-anak dan bentuk-bentuk tidak tepat-akurat sebagaimana realis-nya dalli, dst.
di indonesia, karya-karya heri dono yang naif dan juga kinetik-artnya dikategorikan dwi marianto, seorang kritikus di jogja, sebagai karya-karya yang surrealis-jogjakarta. karya-karya nasirun yang ekspressif dan njawani itu pun beberapa dapat dikategorikan sebagai surrealisme khas jogjakarta.
jadi kembali pada 'pertanyaan-pertanyaan yang memukul saya' tadi, dapat saya katakan bahwa gaya dalam seni lukis sangat beragam, dan belum tentu memikul beban isme yang terlampau berat. pesan saya nikmati sajalah sebuah lukisan--warna-warnanya, bentuk-bentuknya, garis-garisnya, kesatuan harmoni keseluruhannya--bagaimana itu semua dapat mengantarkan kita pada sebuah imaji keindahan, atau siapa tahu dapat membuat anda terkenang sesuatu yang telah lama dilupakan, dan siapa tahu mencerahkan.
selamat berapresiasi! bagus lagi jika dapat mengoleksinya--anda akan dapat meringankan beban seorang pelukis untuk kehidupannya, termasuk membantunya membeli cat untuk melukis lebih banyak dan lebih baik lagi.
salam budaya!

(di sini saya sisipkan lukisan rokhyat yang cenderung surrealistik; lukisan ikan-ikan di atas langit, di bawahnya sungai dan jembatan. lukisan ini berjudul "maunjun", medianya cat minyak di atas kanvas. juga lukisan ifansyah, maestro seni lukis realis indonesia yang orang banjar, yang menggambarkan ibu dan anaknya dalam corak hyper-realistik, medianya cat minyak di atas kanvas. kemudian lukisan saya (hajriansyah) yang cenderung naif-impressif, medianya cat minyak di atas kanvas.)