impresionis(me)

saya ingat betul sewaktu pertama kali mengenal seni lukis akademis, buku-buku tentang impressionisme adalah buku-buku awal yang memikat saya. dari buku-buku (yang rata-rata) berbahasa inggris itu yang menarik perhatian saya adalah warna-warna yang terang, sapuan-sapuan yang impresif, dan garis-garis yang seakan digores dengan cara menerbangkan kuas di permukaan kanvas itu.

claude monet. tokoh panutan saya saat itu. dalam praktek seni lukis I (di MSD, sebelum di ISI) saya selalu dipengaruhi monet. dan saya bangga sekali jika sedikit saja dari coretan (dan warna) itu ada mirip-mirip dengan karya-karya  monet–wah, rasanya lukisan saya berhasil: bagus!

ya, setidaknya dari sanalah saya mulai melukis, meskipun kemudian lukisan saya berkembang jauh dari itu.

impresionisme monet–seperti yang saya pahami saat itu–adalah sebuah upaya (melukis) di bawah bayang-bayang pemikiran yang berkembang saat itu dalam dunia/ ilmu fisika. sesaat ketika orang-orang paham bahwa warna adalah bias dari cahaya, para pelukis yang tak diterima oleh salon  de paris (salon des refuses) itu berlomba-lomba mengejar cahaya yang jatuh di permukaan benda-benda, apa saja: gedung, padang rumput, manusia (wanita, anak kecil, kerumunan orang, dll.) menjadi subjek pemenuhan (media) atas kehausan akan cahaya yang sesaat itu. jadilah lukisan-lukisan yang berusaha merekam kesesaatan cahaya itu.

nama impresionis sendiri semulanya hanyalah sebuah ejekan yang dilontarkan kritikus louis leroy dalam artikelnya di le charivari. ya, bagi leroy lukisan monet yang saat itu dipamerkan dalam sebuah pameran kelompok des refuses hanyalah sebuah “impression” (kesan), yang tukang cat dinding pun bisa melakukannya. namun monet (dan pelukis lainnya yang tergabung dalam pameran itu) tak patah arang, dan terbukti kemudian lukisan-lukisan mereka mendapat tempat tersendiri dalam sejarah seni lukis dunia.

adalah gustave courbet, yang pertama kali menyatakan, “tunjukkan malaikat di depanku dan akan kulukis malaikat.” pernyataan ini pulalah yang selalu menginspirasi para impressionist untuk langsung melukis objeknya di depan mata mereka. mereka tak ingin berkhayal, berimaji terlalu jauh. mereka hanya percaya pada apa yang terlihat oleh mata mereka dalam kesesaatan yang ditimbulkan efek cahaya itu. dan iklim, cuaca perancis yang selalu “bercahaya” itu pulalah yang kemudian menarik seorang pelukis belanda yang murung (vincent van gogh) untuk datang ke sana dan turut melukis bersama para impressinonist itu.

adalah gauguin yang “disuruh” membimbingnya (van gogh) untuk keluar dari lukisan-lukisan awalnya yang suram–semasih di belanda.  pertemanan itu sempat menimbulkan tragedi, di mana van gogh memotong kupingnya, karena perseteruan mereka di suatu hari.

walaupun van gogh kemudian menjadi tokoh post-impressionisme (ekspresionisme), tapi setidaknya warna-warnanya adalah warna-warna yang pada mulanya milik kaum impresionis, yang telah memberikannya harapan di tengah kegersangan hatinya, semenjak penolakan (refuse) seorang gadis sewaktu di belanda. dan meski seumur hidupnya ia hanya dapat menjual sebuah lukisannya, siapa tahu kemudian betapa terkenalnya ia saat ini.

ya, begitulah ketertarikan saya bermula. dan warna-warna lukisan saya yang sekarang adalah karena keterpengaruhan itu pula. bagaimanapun, kecerahan adalah sebuah harapan, sebagaimana para impresionis dulu akhirnya menangguk kejayaan mereka.